martes, 23 de octubre de 2007

TP2 - Parte E: Memoria Descriptiva Sintética




OPCION A: DESOLACION (Postal).

En primera instancia, el animal parado sobre las vías del tren, se encuentra solo, lo que se relaciona directamente con el texto. Parece desconcertado, angustiado. Por otro lado, los carriles del ferrocarril, parecen dirigirse a horizonte, sin meta aparente. Este hecho, pleno de incertidumbre e inseguridad, provoca sensación de inestabilidad emocional, cierto grado de tristeza. La desolación está presente en el personaje sobre las vías y en el supuesto sinfín de las mismas, sin que se desarrolle actividad alguna en cercanías a ellas. Este sentimiento se expresa en la composición mediante la utilización de un filtro, en tonos grises.




OPCION B: LA ELECCION ES INEVITABLE (Gigantografía).

La elección de escala de grises para todos los lápices, excepto el verde, indica desde un aspecto sensorial, la predilección. Así mismo, los zapatos que se incluyen, representan cómo una persona se posiciona en la vida, lo que elige y lo que descarta, y por qué lo hace.
Los colores se presentan desde los primeros pasos en el camino de la existencia humana. Cada paso es una elección, como lo es, por ejemplo, la preferencia de un color en una obra para representar un estado de ánimo.
La vida es una elección, y cada página que escribimos en ella, lo es.



OPCION C: LOS RECUERDOS (Publicidad de una película).

En esta composición se observan las emociones que pueden ocasionar lo recuerdos que regresan a la memoria. El filtro de la imagen, permite distinguir que no es un recuerdo placentero; no obstante parece ser algún acontecimiento que generó en el personaje que domina la imagen, algún estado de intensa inestabilidad emocional. La niña aparece buscando un refugio, quizás pretendiendo huir de aquellos remembranzas que la perturban.

martes, 16 de octubre de 2007

Parte E - Memoria Descriptiva Sintética



OPCION A: "DESOLACION"

En primera instancia, el animal parado sobre las vías del tren, se encuentra solo, lo que se relaciona directamente con el texto. Parece desconcertado, angustiado. Por otro lado, los carriles del ferrocarril, parecen dirigirse a horizonte, sin meta aparente. Este hecho, pleno de incertidumbre e inseguridad, provoca sensación de inestabilidad emocional, cierto grado de tristeza. La desolación está presente en el personaje sobre las vías y en el supuesto sinfín de las mismas, sin que se desarrolle actividad alguna en cercanías a ellas.



OPCION B: "LA ELECCION ES INEVITABLE"

En esta composición se ha elegido una imagen única, considerándose la misma explícita. Se relacionó la imagen con la vida misma. Los colores se presentan desde los primeros pasos en el camino de la existencia humana, amen de su reconocimiento. Cada paso es una elección, como lo es, por ejemplo, la preferencia de un color en una obra para representar un estado de ánimo.
La vida es una elección, y cada página que escribimos en ella, lo es.



OPCION C: "LOS RECUERDOS"

En esta composición se observan las emociones que pueden ocasionar lo recuerdos que regresan a la memoria. El filtro de la imagen, permite distinguir que no es un recuerdo placentero; no obstante parece ser algún acontecimiento que generó en el personaje que domina la imagen, algún estado de intensa inestabilidad emocional. La niña aparece buscando un refugio, quizás pretendiendo huir de aquellos remembranzas que la perturban.

martes, 25 de septiembre de 2007

Verificación sobre temas teóricos y prácticos - Resumen e interpretación de la bibliografía TP1

PREGUNTAS:

1°] Describa y explique: virtudes y limitaciones de un weblog como medio de comunicación.

Hoy en día los weblogs son una importante herramienta de comunicación. Como instrumento mediático, se observan algunas virtudes que le son propias, ellas son:
- El weblog es absolutamente maleable y puede servir para cualquier uso. Son muy fáciles de crear y actualizar, por lo tanto, permiten que la información esté en uso, sea ctual.
- Es un formato narrativo propio de la red.
- Son renovados permanentemente; por ello, invitan a visitas periódicas, lo que genera que la información que se publique en ellos se presente en tiempo real, y sea completamente actual.
- No respetan el principio de adherencia. En otras palabras, expulsan constantemente al lector, a través de los hipervínculos, a otros sitios. De este modo, se logra que el usuario se informe mas aún sobre la temática que desea, sin atarse al sitio ni a los datos que este proporcione. En este sentido, los weblogs invitan al buceo en la web, promoviendo y profundizando la búsqueda de información.
- En relación al punto anterior, generalmente se necesita acudir a pocos datos, solo los que se desean, para encontrar la información.
- Los blogs son el corazón de la red. En este caso, se podria afirmar con certeza que es el nuevo medio de comunicación por excelencia, ya que son de acceso simple y democrático, de manera que se fomentan masivamente.
- La distribución de la palabra es de muy bajo costo.

Pero así como pueden detectarse las virtudes, pueden encontrarse ciertas limitaciones de esta herramienta como medio de comunicación, son las sigientes:
- Aunque han encontrado seguidores, el principal desafio de los blogs es encontrar su público.
- Normalmente, algunos blogs que alcanzan un auge efímero, culminan en menos de 15 días. Así, puede perderse información importante, de gran valor cualitativo.
- Relacionando al punto anterior, son sitios de corta permanencia. De este modo, la información contenida en estos, se desactuliza y pierde valor.
- Si una persona no logra entrenerse o informarse en un blog, este comenzará a perder adeptos, de esta manera entrará en extinción.


2°] Describa y explique: las diferencias en los cambios de las tecnologías mediáticas entre la sociedad de masas y la sociedad posindustrial.

La fotografía del siglo XIX al igual que la imprenta del XIV, han revolucionado a la sociedad de masas. Si bien lo mismo ha ocurrido en la sociedad postindustrial con la revolución tecnológica, esta última es más profunda, ya que la misma afecta a todas las fases de la comunicación, a diferencia de las anteriores que sólo afectaron a las imágenes fijas y la distribución mediática.
Las tecnologías mediáticas eran sumamente importantes en la sociedad de masas, al igual que en la postindustrial. Lo que en la primera de estas se denominaron medios (imágenes en movimiento, sonidos, textos), se han llevado a código binario, de manera que solo puede accederse a ellos mediante un ordenador., convirtiéndose en los nuevos medios, propios de la segunda.
Los viejos medios necesitaban de un agente humano que ensamble textos, imágenes y sonidos en una secuencia determinada. En cambio, los nuevos medios se caracterizan por su variabilidad, por la posibilidad de ser montados por un ordenador.
La lógica de los nuevos medios, en cuanto a la distribución, responde a la de la sociedad postindustrial. “justo a tiempo” y “a pedido del usuario”. Además en estos se tiende a la estandarización masiva.
En la sociedad de masas se suponía que todos debían compartir las mismas cosas, hasta las mismas creencias. De esta manera se reproducían ejemplares idénticos y se distribuían a todos los ciudadanos. La sociedad postindustrial se permite seleccionar su ideología, su modo de vida. Elegir qué se desea consumir.
La tecnología mediática de la sociedad de masas produce objetos constantes, inamovibles, mientras que en la sociedad postindustrial estos se producen variables, modificables.
Los nuevos medios permiten crear versiones que sean diferentes de un mismo objeto madre, permitiendo su edición; a diferencia de los viejos medios, que solo cedían realizar copias análogas.
Pero mas allá de todas las diferencias, se debe afirmar que los nuevos medios, son aquellos viejos medios que han sido modificados, han sido digitalizados, transcodificados a sistema binario.


3°] Defina y conceptué: diferencia entre hipermedio e hipertexto.

El concepto de HIPERMEDIO esta ligado a la interactividad de tipo arbóreo, ya que muchas veces sus elementos se relacionan como ramas de un árbol. Los elementos componentes se conectan a través de hipervínculos independientes a su estructura. Ofrece al usuario la posibilidad de crear, manipular o examinar una red de nudos que contienen datos y que se unen entre si mediante hipervínculos. Pueden estar conectados entre si en mas de un objeto. La web es un sistema de hipermedio, ya que funciona como la unión de hipervínculos que re conectan a través de nodos.
HIPERTEXTO es un caso especial de hipermedio. Son aquellos nexos que unen fragmentos de texto internos o externos a la obra. Utiliza un soporte único, que es el texto. Permite seguir diferentes caminos de un documento de hipermedia, posibilitando el acceso a determinadas partes del mismo, provocando en el lector una experiencia no lineal.
Lo que diferencia particularmente a estos dos conceptos es que el primero permite realizar conexiones entre cualquier elemento de la web (por ejemplo, una imagen puede remitir a un sonido, algún texto a una imagen, entre otras posibilidades) mientras que este último solo permite la vinculación de elemento en formato texto (una palabra que remite a un texto, o una dirección).


4°] Describa y analice desde el concepto de interfaz (Manovich) el sitio http://www.thecentralcity.co.uk/ de la bibliografía de la cátedra.

Luego de la visita al sitio http://www.thecentralcity.co.uk/ y su posterior navegación, es que puede afirmarse que aquí existe una interfaz de usuario que es lo que permite la interacción entre el usuario y el programa, dando lugar al correspondiente intercambio de información. El usuario dirige el funcionamiento del programa mediante instrucciones. Interfaz es el conjunto de mecanismos y métodos por los cuales el usuario y el ordenador interactúan virtualmente,. Son las herramientas que brinda la página para que el usuario pueda introducirse en él y navegar, sea cual fuere su interés particular.


5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.
El video que se ha incorporado se rescata por su contenido. Se relaciona con el uso de los nuevos medios. El alcance que estos tienen, su masividad, permitan que cuestiones tan importantes como las que aqui se presentan se difundan por el mundo.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Conclusión

El cyberespacio actúa como lugar de encuentro del arte tradicional y el net art. Sin duda el net art es una vanguardia artística, sin embargo no se parece en lo absoluto a los quiebres de principios del XX, aunque si se podría señalar que contiene mucho de ese aire restaurador y rupturista.
El cyberespacio es el punto virtual donde se fusionan la tradición artística y el net art. La tradición artística es arte en Internet, en la Web podemos visitar museos, conocer autores y sus técnicas expresivas; en cambio el segundo es el arte de Internet, funciona en la red, permite la interacción del usuario, invitándolo a participar, editar, dialogar de alguna manera con la obra que, quizás, produjo otro individuo.
En síntesis, puede afirmarse que el net art es una vanguardia artística porque principalmente, ha quebrado la noción de arte tangible, no es ya algo de lo que dispongamos en nuestras manos. Ya no es un objeto, sino un proceso en constante evolución.

martes, 18 de septiembre de 2007

Breve Historia del Net Art

La barrera de los inicios experimentales en el arte de los ordenadores se cruza cuando un conjunto de investigaciones y prácticas concretas se dirigen a aprovechar las posibilidades de la red. Esto ocurre en 1994, cuando un director de cine independiente David Blair realiza u intento de cine interactivo 3D en Internet, donde se enlazan imágenes, textos y sonidos en una historia lineal, cuyo desarrollo depende de las acciones del usuario.


En 1995 el artista esloveno Vuk Cosic acuña el término net art. En este año aparecen nuevos personajes, cuyas obras definirán las tendencias del net art en los próximos años, como así también las temáticas abordadas tendrán suma relevancia en su desarrollo.
En el año 1996 el hipertexto transforma las estructuras narrativas tradicionales. Aparece como nuevo elemento característico del “nuevo arte”, así como cada vanguardia del siglo XX tuvo sus técnicas que rompían la tradición. Los artistas aprovechaban este medio en todas sus posibilidades.

1997 es el año heroico de del net art. Internet tiene el poder para ubicar simultáneamente al usuario en una ámbito privado, frente a su computadora, y público, en la comunicación y la interacción con los demás. La garantía de anonimato genera que el usuario tanga ciertas actitudes que en otras ocasiones no tendría. La narrativa hipertextual se expresa en numerosos proyectos.




Hacia 1998 el net art ha desarrollado su propio lenguaje y comienza a ser requerido por museos. Se conciben las primeras exhibiciones on line.




A partir de 1999 el net art se enfrenta a las exigencias del mercado del arte. La red se ha convertido en un área de inversiones millonarias de grandes corporaciones, y los netartistas necesitan alcanzar esa meta. Los paradigmas del arte tradicional parecen absorber al net art.




Ya dentro del 2001 son casi 400 millones de personas las que diariamente se relacionan, intercambiando pensamientos y emociones, mientras se reducen los dispositivos que nos permiten acceder a Internet y hasta son casi una extensión de nuestro cuerpo.

lunes, 10 de septiembre de 2007

El Net Art como Vanguardia Artística

Si bien puede afirmarse que el Net Art ha realizado grandes aportes al Arte Tradicional, representa una continuidad de las reformas, fruto de la ruptura de la tradición que iniciaron las vanguardias de mediados del siglo XX. Algunas de estas innovaciones se enuncian seguidamente:
- El hecho de que se desarrolle en Internet, permite generar la idea de un arte global, que trasciende la noción de patria y estado y fomenta el anonimato.
- Las producciones del Net Art no son solo objetos, sino procesos, que no pueden fijarse en el tiempo. Es irrealizable una colección, solo podremos tener una muestra de lo que alguna vez fueron, puesto que evolucionan constantemente.
- Sus obras resultan accesibles para cualquier usuario.
- El Net Art ha conseguido avanzar en los procesos de interacción entre espectador-obra-autor, induciendo al usuario a intervenir en la creación del netartista.
- Sin duda, la mas importante de las evoluciones es la fusión inconmovible entre comunicación y arte, que se convierten casi en la misma cosa, dando lugar a la aparición de espacios híbridos que reúnen las mas diversas propuestas creativas, formativas e informativas.

domingo, 9 de septiembre de 2007

Arte de Internet? Arte en Internet?


Las obras del Net Art aprovechan al máximo las capacidades propias de Internet, tales como la comunicación y la interacción con el usuario, cuyos contenidos se organizan en complejas estructuras que enlazan imágenes, textos y sonidos. Este es el Arte de Internet.
La red funciona como un taller de creación, y a la vez, es una galería de exposición virtual.
A nivel creativo, técnico y tecnológico, no existen distinciones entre Net Art, Cd Art y Computer Art. Las diferencias se hallan en que la información de estos dos últimos no se encuentran permanentemente en la red, en pocas palabras, la distinción fundamental es el soporte.
El Net Art no es Arte en Internet. Este último no es mas que arte en la red, con objetivos expositivos o documentales. El Arte Tradicional utiliza la red como medio de difusión, no ha sido creado para ella ni entabla relación alguna.

viernes, 7 de septiembre de 2007

Introducción al término Net Art

Net Art es un concepto en constante evolución. Hace referencia a las obras de arte creadas en Internet, explotando las potencialidades que el medio ofrece: comunicación e interacción, entre otras. En relación a esto, Mark Tribe lo describe como es un arte contemporaneo que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación. Según Joachim Blank, es el arte de Internet, Funciona en la red y tiene como tema la red.
Net Art es un término utilizado para describir la actividad artística y comunicativa en Internet.
Podria compararse con una vanguardia, que quiebra la tradición del arte “tangible”, del arte que podemos tocar y percibir con todos los sentidos, y provoca una nueva tendencia de arte digital.